雑記

2日間ともライブビューイングで観ました。
たくさんのライブレポや感想ツイートを見て頷きまくったけれど、自分の覚え書きとして残しておきたいと思います。

チケットと会場キャパ
Re:valeのことはもちろん好きだけれど、現地への申し込みはどうしても躊躇してしまう。
だって、会場キャパがどう考えても小さ過ぎる。チケットの申込画面に誰推しかなんて記入欄はないわけだし、乱数やらなんやらそのへんのことはよくわからないけれど「壮五推しのわたしが当選してRe:vale最推しの人が落選でもしたら」という、考えたところでどうしようもない不安が拭えそうにない。
家の事情で地元を離れられないタイミングだったこともあり、開催告知があったその日のうちに、ライブビューイングにしようと決めました。

夢みたいな2日間と後夜祭
セットリストはライブ後にランティスが公開したものを参考にするとして。
基本的に映画館で一切飲み食べしないんですけど、念のため、映画館のコンセッションで飲みものを買ってから着席しました。Re:valeなら「Re:valeに乾杯」があるかもしれないと思ったから。この予想は的中。
いったいなんの曲から始まるんだろうとそわそわしながら、ペンライトをRe:valeの色に設定。持ってきたのは《アイドリッシュセブン 1st LIVE「Road To Infinity」》の時のペンライト2本。一応、他の色にもできるものを持ってきておいた。この判断はDAY1のライブ中盤で正解だったと確信することになる。
開演時刻が近付くにつれ、スクリーンに映し出された会場客席も、自分がいる映画館のスクリーン内も、ライトの数が増えていく。ペンライトは必須ではないけれど、やっぱり、あったほうが楽しい。

会場が暗くなり、いよいよライブが始まる。さぁ、どんなふうに登場するんだろう。DAY1ライブビューイングのチケットにB列と書かれていたわたしは、首が痛くなる覚悟でスクリーンを見上げた。

生バンドの迫力
音が聞こえ始めてすぐ、全身に鳥肌が立つ。生の音だ。
衣装替えの時間を外部の演奏者にお願いするケースはこれまでにもあったけれど、今回は、ステージそのものにバンドの方々が演奏するスペースが設けられている。ライブそのものを生バンドでやるつもりなんだ。まだ歌い出してもいないのに、早くも感動でペンライトを持つ手が震えた。
『NO DOUBT』から『Period Color』と、ライブの出だしにぴったりな、のりやすい曲が続く。まだ2曲しか聴いていないのに興奮し過ぎて、ペンライトを持つ手に力が入っていた。

続く『夢雫』は緩急差が特徴的な最新アルバムの新曲で、とにかく腕を振るのが忙しい。Aメロに身を委ねっぱなしだとサビ直前で追いつけなくなり、サビに入った途端振り落とされてしまう。サビで必死にペンライトを振りながら、ふと、この曲はバングルライトのほうがいいなと思った。手首にストラップを通していても「こんなに振っていたら飛んでいくんじゃないか」と不安になるほどの疾走感。
どきどきとわくわくでペンライトを握っていたわたしは、その次の曲で情緒を激しく乱された。

アニメ3期2クール目の放送が始まったばかりというのもあるかもしれないけれど、たぶん、アニメがこの時期じゃなかったとしても『太陽のEsperanza』を平然と聴くことはできなかったと思う。
ハンドクラップをと言われ、ペンライトを片手にまとめて持った状態で手首を叩く。叩きながらものすごく泣いてしまった。アプリ3部でこの曲が実装された時の驚きと感動がそのままよみがえってきたから。
今はアプリ内3部のストーリーライブで編成の条件は求められていないけれど、2017年当時、ストーリーライブでこの曲が出てきた時は、クリア条件のひとつに『Re:valeとTRIGGERで編成する』というものがあった。重複メンバー不可。まさしく、TRIGGERがバックダンサーとしてステージに現れた時の顔ぶれを条件のひとつとされたストーリーライブ。熱いものがこみ上げた。――それを、思い出した。
※今と同じで3つのクリア条件のうち2つを満たせはストーリーは解放されるので、ガシャに振り回されて編成条件が満たせない場合は他2つのクリア条件を満たせばいい。

『星屑マジック』のあとにも、いたく感銘を受けた。
管楽器のサウンドが印象的な『Re-raise』で、まさかのギター演奏。そして、曲の冒頭から繰り広げられる派手なAR演出。客席にまで及ぶAR演出は《IDOLiSH7 LIVE BEYOND "Op.7"》にもあった(DAY1で桜の木の養分になった)けれど、今回のは動きが大きい。ステージの上を見ていたいのに、時刻表度外視の頻度で通過する電車に視線を奪われそうになる。ライブレポで絶対に話題になる部分だと思った。

ペンライト、いろんな色にできて正解だった
『t(w)o…』を聴きながら、4部ラストのことを思い出し、4部も早くアニメになってほしいなぁなんて思いながら迎えた『TO MY DEAREST』では、ステージ上の方々が白いペンライトを片手に並んでいた。
ライブビューイングで観てから数日経つけれど、この曲でのペンライトの振りは今でも思い出せる。DAY1ではRe:valeカラーが9割以上だったライブビューイング会場も、DAY2では白に変える人が多かった。
センターステージであちこちにファンサービスをしながらの『ココロ、ハレ晴レ』やライブ後半戦にこそ聴きたいと思っていた『Start Rec』で、乱されまくった情緒を整える。もうここまできたらなにがきても大丈夫だと思っていた。
しかし、次の曲でまた情緒が乱される。『100％ハピネス』だ。
単独ライブとはいえ、ステージ上でソロ曲を歌ってもらえるとは思ってもみなかった。しかも振付がめちゃくちゃかわいい。えっ？　えっ？　と混乱しながら、サビのところではペンライトの先で100を描き、無限大と歌われたら無限大を描いた。ライブビューイングで座っていたから叶わなかったけれど、現地にいたら間違いなく飛び跳ねている。Re:valeはアイドリッシュセブンの中でもジャンプする曲が多いほうだけれど、1曲の中で小さく飛び跳ねる回数はこの曲が一番多いんじゃないだろうか。曲の締め括りで一度だけ全力ジャンプするのではなく、サビの間ずっと小さくジャンプするんだ。
それまでは2018年の誕生日企画だから0時に聴いたとか、めちゃくちゃかわいくて元気が出る曲だけれどイベント曲でのEXPERT+の譜面が苦手という思い出しかなかったのが、このライブで歌われたことで、「かわいい振付のある曲」という思い出が増えた。セットリストを考えてくださった方々、ありがとうございます。

リフレクト
本当なら全曲書いていきたいところだけれど、文章の長さが気になって、どうしても駆け足になってしまう。ただ、両日アンコールのラスト『ミライノーツを奏でて』の演出には触れておきたい。
モニターに映し出されるアニメ2期ED映像。百の手から花弁が舞ったとともに、ARで会場にも花弁が舞った。本当に、ずるくて、粋な演出だ。

そしてなにより、彼らがゲートの向こうへと帰って行ったあと、モニターに映し出された文字。
"It's ALL for you"――アニメ2期特殊EDのタイトル『It's ALL-for you-』を思い出す。確かにこの曲は単独ライブでは歌われなかった。特別な楽曲だからかもしれない。でも、この画面でその言葉が見れてよかったな……そんなことを思っていたら、youがUに変わった。最後の一押しみたいな涙が出た。
このステージはライブの成功を祈った人たちのためのもの。でも、《Re:flect U》のUの文字を出すことで、意味が増す。わたしたちの気持ちが届いていると言われたみたいだった。まるで、光を反射したみたいに。

アイドリッシュセブンの世界の中で、Re:valeは「絶対王者」と呼ばれるアイドルだ。それは、CDの売り上げや、ライブのチケットの激戦っぷりだけではなく、彼らのカリスマ性含めてのものだと思っている。
先述のとおりライブビューイングでRe:vale単独ライブを観たわけだけれど、終始、圧倒されっぱなしだった。これがブラホワ総合優勝者の実力、これが絶対王者――映画館のスクリーンから、目が、離せない。

椅子に座ったままペンライトを振るってちょっと難しくて、気を付けていないと肘置きにすぐ肘をぶつけてしまう。でも、肘置きを気にする余裕がなかった。2日間とも肘を何度もぶつけたし、「Re:valeに乾杯」するためにコンセッションで買ったドリンクの蓋に2日間とも指をぶつけた。DAY2では蓋がずれてしまったが、視線は画面に向けたまま、片方の手でペンライト2本をまとめて持ち、もう一方の手で蓋をかぶせ直した。そのわずかな時間すら、Re:valeに捧げたかった。

現実か、夢か
2018年開催《アイドリッシュセブン 1st LIVE「Road To Infinity」》・2019年開催《アイドリッシュセブン 2nd LIVE 「REUNION」》・オンラインライブとなった2021年開催《TRIGGER LIVE CROSS "VALIANT"》とも、終演後に「アイドリッシュセブンは現実！」と興奮していたが、《IDOLiSH7 LIVE BEYOND "Op.7"》のあと、なぜか「アイドリッシュセブンは現実」という言葉は出てこなかった。ただ、ただ、「夢みたいな時間」という気持ちでいっぱいで、現実の「げ」の字も出ない。
夢は現実にいるからこそ見れるものだと痛感した。アイドリッシュセブンプロジェクトが目指している「アイドルの創出」は、こういう感情を呼び起こすことなのではないか。

2023年2月に開催される《ŹOOĻ LIVE LEGACY "APOŹ"》も楽しみです。

Intermezzoリリース1周年の今日、自サイトを公開することにしました。

作品の公開場所としてよく使われているサービスの見た目変更に振り回されるたびにTwitterの一部で話題にのぼる「自サイトしか勝たないのでは」話題。
そうはいっても管理が面倒くさい。どう考えても放置する未来しか見えない。いにしえの同人サイトをやっていた頃だって、CSSで見た目をいじることにばかり情熱を傾けていたし。
CMSを使った動的サイトは土台さえ頑張ればあとはコンテンツを投稿していくだけとはいえ、その土台づくりが面倒くさい。――という気持ちを抱くこと早数年。たぶんアイナナ同人にきてから片手をちょっと超えるくらいの回数は、こういうことを考えていました。単純計算でも1年に1回以上。

じゃあなにがきっかけで？というと、いくつかあって。
ひとつは、自分の発行物の告知ページや既刊まとめを含め、アンソロやwebオンリーなどの企画サイトを複数回つくったこと。
はじめは静的サイトでやっていたけれど、元のページをコピーしてそれをいじって……ということが普通に面倒くさいなと思いました。リンクははりませんが、一番最近つくった企画サイトは動的ページを含んだものにしています。それでも、そのサービスを使うのでは文字の見せ方に限界がある。静的サイトならそれなりに文字装飾ができても、動的サイトとしてつくるとかなり狭い範囲でしか装飾できない。CMSサービスで圧倒的シェアを誇るWordPressを触ってみたいなと思いました。

もうひとつは、使用するツールのレイアウト変更に振り回されない場所がほしかったからです。
先述の「作品公開場所どうする問題」みたいなのがTwitterで話題になるたび、自サイトをつくったレポとかTwitter連携タイプのサービス(Privatterとかポイピクとかかべうちとか)をまとめたツイートをそれはもう何度も見ていて、わたしも「自サイト優勝では？」と思いました。誰が見ても広告が出ない環境がほしくなりました。わたしがサービスに課金してわたししか広告非表示の恩恵を受けられないのではなく、他の人が見ても広告が出ない場所。それって、自サイトしかないんじゃないか。たぶん。

じゃあ、5億年ぶりに自サイトつくってみるか！と決断したのが9月末くらい。そこからあれこれ下調べをするのにかけた日数はだいたい半月近く。サーバーを決めてうっかりドメインまでとったのはRe:flect U前日のこと。
下調べの期間中、「有料サーバーを契約してWordPressを使った同人サイトをつくっているひと」のツイートを探し、片っ端からサイトを拝見しました。最終的には、誰が見てもわかるくらい「R-18同人OK、ただし年齢確認の壁はつくってね」と明記されているサーバーに決めました。年単位でそこを使っている人のサイトをいくつか見かけたのも、契約の後押しになったと思います。
契約するサーバーを決めてすぐ、(1年後とかにもしサーバーを変えたくなっても安心できるよう)、ささっとドメインも取りました。いしにえの同人サイト時代もドメインを取っていたんですが、あの頃より種類が増えたし全体的な価格も下がった気がします。

サイトづくりに時間をかけたくないので、選んだテーマにシンプルなスキンを適用させて、セキュリティ面でこれは入れておけと言われがちなプラグインを放り込んだだけの状態です。あくまでも過去に公開した作品の移行先ではありますが、最低限、カップリングと「本のことなのか作文のことなのか」はわかるようにしておきました。
過去に公開した作品の移行だけなのに普通に何ヵ月……へたすれば1年とかかかるんですけど、元々pixivで公開していた作品はタイムスタンプにもなるので削除はしません。同人誌のサンプル含め、いくつかは非公開にするかもしれない。そのあたりは作品を移行しながら考えたいです。
同人サイトつくるにあたって悩んでしまうR-18作品どうやって公開するか問題については追々考えます。全部決めてからサイト公開しろよって話なんですが、全部決めてからやるとたぶん一生公開の日を迎えられない。

MEZZO"1st Album《Intermezzo》リリースから1周年、本当におめでとうございます。